吉他练习方法第1、虎口握紧琴颈(但是要放松)，这样手指就留出空间来弯曲手指，垂直立于弦上，而不是用手指肚儿爬在弦上按，想不碰到其他弦，那接触面就一定要小，就是指尖，按吉他的弦其实是个杠杆原理，按在下面是小编为大家整理的吉他练习方法,供大家参考。
吉他练习方法 第1篇
1、虎口握紧琴颈(但是要放松)，这样手指就留出空间来弯曲手指，垂直立于弦上，而不是用手指肚儿爬在弦上按，想不碰到其他弦，那接触面就一定要小，就是指尖，按吉他的弦其实是个杠杆原理，按在琴颈后面的大拇指是个支点，前面四指就省力了，使之放松，就不会碰到其他弦了。
2、 刚开始练的时候大多的人都是这样，一个是手指没有放好造成的，一个是没的把弦按紧发不出声来，手指在按弦时尽量的相对于吉他指板垂直，这样就不会碰到别的弦了，这主要是你的手指头还没有习惯，等习惯了就不会再那样了，平时在练的时候按上面说的做，时间长了就不会了。
3、技巧就是多练，大多数的人都会赞同的! 原则上讲，应该是垂直的，以免碰到其他弦。但如果在不碰到的前提下，稍微倾斜可以省力，也更灵活一些。
吉他练习方法 第2篇
颤音系统的设计不同。
双摇琴可以下压摇把，弹簧变长，使琴桥向前，弦变松，导致音调降低;也可以上拉，弹簧变短，琴桥向后，琴弦受力增大，弦拉的更紧，音调变高。
单摇琴只可以下压，变低音调。
至于摇把，一般在用不到的时候很多人喜欢卸下来，需要用的时候再拧上去。
你没见到可能是没装摇把。
外观上双摇琴一般琴枕处有弦锁(如左上黑色区域)，单摇琴一般没有弦锁(如右上绿色区域);图左下红色区域是一个典型的双摇琴琴桥，有微调系统(蓝色区域)，微调系统下面是空的，悬起来的;图右下黄色区域是一个典型的单摇琴琴桥，无微调。
吉他练习方法 第3篇
先以空弦为例。假如你的速度已经稳定在了100(就是前面一节所说的在100的拍速下每拍弹四个16分之一音符的速度)，那么以这个速度从第六弦开始，每弦弹四下(用食指和中指交替拨弦)，然后移至第五弦，第四弦第一弦，再下行移回第六弦。试试自己能否仍然稳定地保持100的速度弹下来。
事实上，由于手指拨弦的一个惯性，在每弦拨四下的情况下，每根弦用手指拨的情况都是相同的，也就是说，如果一开始你是用食指拨的这根弦第一下，那么当这根弦的四个音弹完后，移至另一根弦时，仍然会是用食指拨第一下。在这种惯性下，你的右手相对容易保持一个稳定的拨弦节奏。
而笔者体会到，如果每根弦只弹三下，那么难度将会增大很多。其实，在实际弹吉他华彩时，并不多见在一根弦上弹四个音然后转至别的弦上这一现象。更多的是三个音或者两个音(弹音阶时便是这种情况)。那么这时可能很容易出现这种情况：比如用右手食指拨第一个音，在第六弦上弹了三个音后，按道理此时应该是用右手中指弹第五弦的第一个音，但一种习惯性使然，你很可能用食指再来拨第五弦的第一个音。这种情况更容易地发生在与左手配合且速度很快的时候，因为当左手按弦的手指是食指时，右手可能也会像被牵动一样地同样用食指。这样就容易打乱右手两指拨弦的顺序和节奏。
所以，这节提供的一种练习方法便是将先前的每弦拨四下改为每弦拨三下，这样在六根弦上来回移动。前提是一定要保证右手两指的交替拨弦。
在达到一个自己满意的速度后，再来练习每弦拨两下，以及每弦拨一下。你会发现当每弦只拨一下而仍要保持拍速100且每拍四个音符的速度时，就会变得比较困难了，因为它同时要考验你右手上下移动的速度。
另外，再提供一种增大难度的练习方法，就是每弦弹拨的音符个数不固定。比如第六弦弹两个音，第五弦则只弹一个音，第四弦和第三弦的情况与第六弦和第五弦一样。这样交替上去再下来。这样，一开始的时候，你会觉得有些别扭，不能保持右手两指的交替拨弦。那么慢慢来，一定要先克服这种心理上的别扭感觉，再慢慢提速上去。
然后可以配合左手的按弦来练习。
这样，在练习了一段时间后，再去弹那些比较快速的华彩，会发现你的右手拨弦的控制能力上了一个新的台阶。
吉他练习方法 第4篇
双摇和单摇是指电吉他的颤音系统，就是在外人看来琴体上的那跟金属棒和那一系列的颤音系统，单摇是只能将摇把向下压，音调只能下降;而双摇是又能向上提又能向下压，这种琴一般很难调试，要调成标准音需要来回调好几次，颤音系统一般都安装在电吉他尾部。建议初学者不使用带有颤音系统的电吉他。使用带有颤音系统的琴要掌握摇把技巧，这样会使音调更华丽。
调节难度 固定琴桥<单摇=小双摇<双摇，所以最好买单摇或者固定琴桥的
吉他练习方法 第5篇
节奏练习建议
要获得良好而巩固的效果，必须采用一个最为正确可靠的方法，一个至今尚未 失去其教育意义的方法——在开始用乐器练习以前，先作视唱练习，而在视唱练习 时，一定要打拍子计算音的时值和组合，打好基本节奏训练的基础。以后用乐器练习时，也可运用上述方法计时，通过这种方法而掌握节奏，对于整理和汇集有关乐曲内容以及演奏的各种各样的零星问题，都有很大的帮助。
在初期教育中，我们不应强迫学生学习不必要的繁杂的技巧。应该让学生有更多的时间悉心研究节奏的特性，因为只有在掌握了节奏以后，才有可能扩展他以后的学习范围。
要注意尽量避免用脚打拍子。这一辅助方法在初期教育中通常都是在教师的影 响之下加以采用的。它是在不得已的情况下暂时借用的一种辅助方法，只有在分析新的乐曲，学习新的技巧、或练习一首已 经基本上熟悉的乐曲(即通过视唱而对乐曲中的音程、速度以及音的时值已有明确 的概念)时，才能偶然借助于这种方法。
经常用脚打拍子的习惯是非常有害 的。这种方法不能培养儿童对于内在节奏的活的感觉。这种内在节奏和节拍所打出来的节奏完全不同。有些学生常犯速度分歧的毛病，例如，用脚打的是一种拍子，而身体摇摆的速度与脚的动作不一致。至于内在的节奏和出声数出的拍子，更是另一回事，既不符合于实际发出的音响， 也不符合他在乐器上奏出这段音乐时的身体动作。
用脚打拍子只是在练习不同技巧的同时配合和平衡时加以采用的一种辅助方法。
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